Der Kontrabass

„In der langen, langen, wirklich sehr langen Reihe von Süskind-Kontrabassisten ist der von Robert Arnold wahrscheinlich einer der entschiedensten, strengsten und stolzesten. Kein Underdog aus dem Orchestergraben. Arnolds Kontrabassist ist ein Herr von der Glatze bis zur Sohle. (…) Robert Arnold und sein Regisseur Frank Siebenschuh gehen im Theater hinterm Eisernen das Stück aber anders an. Sie räumen die Junggesellenbude und die Bierflaschen weg. Sie stellen den Kontrabassisten aus. Wie ein Relikt aus bildungsbürgerlichen Zeiten steht er auf einem Podest, sein mannshohes Instrument hinter sich, einen dicken Radiorekorder für Musikbeispiele und ein Pult für Redezettel vor sich. (…) Die veränderte Ausgangssituation hat einen eigenartigen Effekt zur Folge. Sie spaltet den Theatertext wie eine Schieferplatte auf. Er zerfällt in seine Schichten, in Textsorten und Stillagen. Feinsäuberlich trennt sich öffentliche Rede vom Privatem, Familiäres von Musikhistorischem, Analytisches von Erzähltem, Vorgetragenes vom Selbsterlittenen, Sagbares von Unsäglichem. Robert Arnold meistert die Textmassen souverän, kniet sich in die Rolle hinein, streicht, streichelt und schlägt den Kontrabass, gerät in Rage, schmilzt, schier zu Tränen gerührt, bei Mozarts Dorabella-Arie dahin – und doch bleibt ein Abstand zwischen ihm und der Figur. Er führt sie vor, baut ihre bürgerliche Perfektionsfassade nach, klappt sie auf und wieder zu. Die Arnold-Siebenschuhsche Ästhetik, eine prägende Größe am Theater Ansbach, ihr Spiel mit Abstraktion und Körperlichkeit, mit Nähe und Distanz formt auch diese Inszenierung: eine Etüde über den „Kontrabass“.“ FLZ, 6.5.2024